UNDE MALUM
Video Mostra di Ferdinando Greco - Conversazione con Chiara Gatti
Video Mostra di Ferdinando Greco - Conversazione con Chiara Gatti
Un racconto per immagini di opere realizzate tra il 2017 e il 2020,
spiegate dalla voce dell’artista in conversazione con la storica dell’arte Chiara Gatti.
Tema centrale l’origine del Male e l’Aporia, intesa come l’antinomia tra bene e male.
Ferdinando Greco porta avanti, sin dagli anni Settanta, una riflessione su questi temi
e nella più recente ricerca prende avvio, dal libro “Le Confessioni” di S. Agostino d’Ippona,
un ciclo pittorico intenso e complesso, che trova corrispondenza nei diari che accompagnano i quadri
e nella sua interpretazione degli stessi, così come si rivela nel video che trovate sotto
spiegate dalla voce dell’artista in conversazione con la storica dell’arte Chiara Gatti.
Tema centrale l’origine del Male e l’Aporia, intesa come l’antinomia tra bene e male.
Ferdinando Greco porta avanti, sin dagli anni Settanta, una riflessione su questi temi
e nella più recente ricerca prende avvio, dal libro “Le Confessioni” di S. Agostino d’Ippona,
un ciclo pittorico intenso e complesso, che trova corrispondenza nei diari che accompagnano i quadri
e nella sua interpretazione degli stessi, così come si rivela nel video che trovate sotto
video completo
Per rivedere il trailer clicca qui
The English version of the video will soon be available.
In galleria
ARCANGELO, VICENTE GRONDONA, ALBERTO STORARI
Nel rispetto delle disposizioni previste dal Decreto di Legge in merito all'emergenza coronavirus
la Galleria riaprirà martedì 19 maggio 2020 su appuntamento
ARCANGELO, VICENTE GRONDONA, ALBERTO STORARI
Nel rispetto delle disposizioni previste dal Decreto di Legge in merito all'emergenza coronavirus
la Galleria riaprirà martedì 19 maggio 2020 su appuntamento
ARCANGELO
(Avellino, 1956) è pittore, scultore, incisore e video maker. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma seguendo il corso di Toti Scialoja. La ricerca di Arcangelo, "artista radicale", è fondata sul senso di appartenenza, e sulla condivisione di una eredità culturale, quella sannita, che egli ha saputo estendere e trasformare, fino a comprendere i retaggi di altri luoghi e altri popoli. Inizia negli anni ’80 con opere in cui il gesto scarnificato e i materiali poveri come terre, carboni e pigmenti puri, trasformano il paesaggio in una stupefacente visione della natura astratta, ma corporea. La terra per l'artista costituisce un imprescindibile punto di riferimento per spingersi altrove, e fare esperienza delle suggestioni e gli archetipi dei luoghi. La sua opera è una stratificazione di “Viaggi”, e si sviluppa per cicli, ognuno dei quali è dedicato ad un sentimento, una visione, una terra toccata o nuova da sperimentare, ogni ciclo ha il suo “sapore” e le sue suggestioni. Tra le mostre più significative si citano quella che lo rivelò al pubblico e alla critica nel 1987 al PAC di Milano, la partecipazione alla XI Quadriennale di Roma, la monografica al Musée d’Art Moderne di Tolosa nel 1992 e le più recenti partecipazioni alla Fondazione Volume! di Roma e la grande personale al Museo MAGA di Gallarate 2020 in contemporanea con l’omaggio fatto da Malpensa nelle sale Vip dell’aeroporto.
ALBERTO STORARI
Nasce a San Bonifacio nel 1975, attualmente vive e lavora tra Vienna e Milano. Diplomato all’Accademia di belle Arti di Bologna nel 2001, laurea specialistica in Discipline pittoriche nel 2006, ha collaborato dal 2003 con la Galleria d’Arte Moderna di Bologna.
Le opere di Storari sembrano quello che rimarrebbe delle polaroid prese direttamente dalla retina di un naufrago. Ma sono tutto tranne che istantanee. Sembrano reperti riemersi, sottili, di chi ha perduto memoria personale e che forse, si è trasformato nel luogo largo che doveva raggiungere. Sono memorie di viaggio. La composizione complessiva in cui si risolvono i relitti di Storari ricorda molto da vicino quella stimmung di cui parlava Giorgio De Chirico via Friedrich Nietzsche, che nella fattispecie denotava l’atmosfericità ravvisabile nell’Enigma dell’oracolo in riva al mare di Caspar David Friedrich, dove il soggetto si ergeva nella sua sussistente immane fissità sul debordare dell’infinito, circonfuso dall’enigma dell’immensamente grande. Cadaveri di navicelle senza nocchiero, immobili oltre il tempo, carichi della memoria, animali di ferro spiaggiati che conservano in sé le vestigia di un tempo passato, il loro tempo. E che, per un rovesciamento di prospettiva, hanno davanti a sé il nostro sguardo stupefatto, osservatori dell’immensamente grande, viandanti sul mare di nebbia che in questo caso non stanno “nel” quadro ma al di là di esso.
VICENTE GRONDONA
Vicente Grondona è nato a Buenos Aires nel 1977. È pittore, disegnatore e scultore. Ha studiato alla Prilidiano Pueyrredón School of Fine Arts, Poi per anni ha fatto parte dello staff della galleria Belleza y Felicidad. Ha tenuto mostre individuali e di gruppo sia in Argentina (Malba, ByF, CC Borges, Arts Fund, Museum of Modern Art of Mendoza, Open Study, Painted Mouth, The Russian) che e all'estero (53 salone Montrouge , Parigi, Fernelmont, Belgio, Miart, Milano, VVVgallery, Madrid, Consolato argentino a New York, USA). Attualmente alterna le sue giornate tra la città di Buenos Aires e Parigi. Attualmente collabora con la galleria Braga Menéndez e con Revolver di Lima.